别叫我歌神

　　少年白衣胜雪，手中的琴洁白无瑕，似乎有着盈盈的光辉。 　　站在舞台上，似乎不用任何的舞台灯，就足以散发出无尽的魅力。 　　他只是一亮琴，瞬间就已经把颜学信之前的吸引到的注意力，全吸引了过去。 　　颜学信演奏到第六个小节的时候，谷小白的琴已经架在了腰间，他左手抬起，虚虚一抓，已经抓好了把位。 　　然后，伸手摸了一把自己的小胡子，对舞台下灿然一笑。 　　舞台下，大家又是震惊又是想笑。 　　震惊的是，谷小白竟然真的准备了乐器，还是二胡！ 　　而好笑的是，你竟然还抹小胡子！ 　　你一个被人画上去擦不掉的小胡子，你竟然还这么得意！ 　　你得意个啥！ 　　下一秒，然后他一跺脚，昂起脑袋。 　　“哼！”先是非常傲娇地哼了一声，然后琴弓一振。 　　在颜学信演奏完第一遍小提琴的瞬间，他的二胡，加了进去。 　　不就是拉琴玩弓吗？谁怕谁？我来了！ 　　玩弓，我还没输过！ 　　虽然完全不同的弓，但是谷小白的自信，可从来没缺席。 　　比小提琴更低沉，更丰富的音色，响彻全场。 　　“哇！” 　　在现场那好到极点的音响效果之下，现场的所有人都有一种感觉，自己似乎置身在舞台上，被两把乐器夹在中间。 　　左边是谷小白的二胡，右边是颜学信的小提琴。 　　两个声音，都是从不同的方向和高度传来的，一个在腰间，泛音更多，一个在肩头耳边，细节更多。 　　一把二胡，一把小提琴，同样的旋律，同时演奏。 　　感觉却完全不一样。 　　一个明**人，一个端庄大方。 　　一个热情如火，一个清冽如酒。 　　那一瞬间，就像是漆黑的夜色之中，出现了两道纠缠在一起的金银丝线。 　　一样如此的明亮璀璨，彼此纠缠却从不相交，也决不妥协。 　　其实，小提琴和二胡的声音，最大的差别，大概来自于二胡上那一块蟒皮。 　　相对于小提琴只有木材参与共振的共振方式，二胡的震动，是先传递到蟒皮上，然后再传递到琴筒上。 　　相比小提琴，二胡的音色，更多了一丝丝的余韵。 　　也多了一点点的沙哑。 　　所以，明明是两种很相近的乐器，却又泾渭分明。明明是后来加入的，但是却并没有和光同尘。 　　谷小白的二胡和颜学信的小提琴，像是水里调油，你中有我我中有你，却又完全不会真正混在一起。 　　在舞台上，互相辉映。 　　“好听！” 　　“卧槽，好好听！” 　　“二胡加小提琴，太帅了！” 　　而更多的人，其实是惊讶。 　　有一些外国的网友，压根就没有听过二胡，第一次听到二胡的音色，已经惊呆了。 　　“这是什么乐器？” 　　“好奇怪的乐器，但是也好好听！” 　　“谁能告诉我这是什么乐器？” 　　“在座的立刻告诉我这是什么乐器，否则我就把所有人都干掉！” 　　别说外国网友了，就连许多中国的网友们都非常吃惊。 　　“卧槽，二胡竟然这么帅，这么好听！” 　　“我还以为二胡只能拉哀乐！”“没听过吗？一年琴，三年萧，一把二胡拉断腰。千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生！” 　　“道理我都知道，不过……为啥二胡可以玩的这么开心！我爷爷拉起来二胡我就只想哭！” 　　也不怪大家如此惊诧。 　　就算是二胡这种民乐中常见的乐器，也依然会有许多人产生先入为主的误解。 　　二胡其实本来是一种非常全能的乐器，可以表现各种情绪、各种风格。 　　不论是激昂，还是欢快，它其实无所不能。 　　在过去几百年的时间里，它伴随着民间小调和戏曲茁壮成长，是最主要的旋律乐器之一。 　　奏得了征战天下，也拉得了儿女情长。 　　但大众对二胡的感觉，却往往是悲戚、哀伤的。 　　其主要原因，就是因为二胡大师，民间音乐家华彦钧，也就是“瞎子阿炳”以及他的成名曲《二泉映月》，影响力实在是太大，又实在是太过哀伤悲泣。 　　事实上，阿炳才是二胡中的异类，阿炳在演奏二泉映月时，两根弦的调子，就定得比常用的d调，要低了一个纯五度。 　　定调不但可以改变音高，还能改变音色。 　　而《二泉映月》本身的调子其实也并不算低，却以低把位拉高音，不和谐的泛音增多。 　　所以阿炳手中的《二泉映月》，未出声，人先悲。 　　低沉、松弛、悲凉的音色，刚一响起，就像是大雪过境，天地之间一片白茫茫的悲凉。 　　特别是那一串的颤弓出来之后，就像是一个人禹禹独行在那茫茫雪原之上，没有未来，没有方向。 　　怎么能不悲，怎么能不伤。 　　这，其实或许也和阿炳的职业有关，卖艺求生的阿炳，终归要唤起人的恻隐之心，虽然艺术成就截然不同，但是和现在趴在路上，唱苦情歌乞讨的残疾人，本质上是相通的。 　　两端开场的前奏一过，颜学信手中的弓停下，终于开唱： 　　“years ago' when i was younger 　　多年以前，我正年少 　　i kinda liked a girl i knew 　　喜欢上熟悉的她 　　she was mine' and we were sweethearts 　　她属于我，我们彼此倾心 　　that was then but then it's true 　　就这样真实……” 　　颜学信停止了拉琴，右手持弓，轻轻拨动着小提琴的琴弦。 　　“蹦蹦蹦”的琴弦声中，谷小白轻轻拍打着琴筒和蒙皮，创造出稳定的低音鼓点。 　　音色像极了手鼓。 　　现场的观众目瞪口呆。 　　这俩人是打算就这两把乐器，carry全场吗？ 　　突然间，两个人交换，谷小白的琴弓一展，旋律再起，继续唱： 　　“i'm in love with a fairytale 　　如童话一般相爱 　　even though it hurts 　　尽管痛苦 　　'cause i don't care if i loose my mind 　　但我不在乎是否迷失 　　i'm already cursed 　　因为我已被诅咒……” 　　而旁边，颜学信左手把两根弦叠在一起，接替了谷小白打击乐的任务，玩起了小提琴版本的军鼓奏法。 　　欢快的节奏中，两个人在舞台上摇头晃脑，各展其长。 　　两把乐器，两个嗓子，似乎就可以carry一切。 　　唱完第一段，两个人彼此对望一眼，相视一笑。 　　舞台下，观众们又是想要笑，又是吃惊。 　　谷小白和颜学信，两把拉弦乐器的组合，竟然也可以代替一整个乐队！ 　　这世界上，还有没有不能代替乐队的？ 　　而且，果然万物皆可打击乐！ 　　此时此刻，大概只有后台的维罗妮卡看得忍不住潸然落泪了。 　　那是两百多年的古董啊喂！3000万的小提琴啊喂！ 　　你竟然拿它来演奏军鼓奏法，你知道掉一点点的漆，会多麻烦吗？ 　　反而是埃斯科巴先生，在评委席里，看着舞台上的颜学信和谷小白，忍不住哈哈大笑。 　　原来，音乐不只是高雅，不只是品味，不只是端着。 　　原来音乐也可以这么快了！这么好玩！ 　　这种感觉，多久没有过了？